长安酒徒

第一章  无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏    鹧鸪天
    枝上流莺和泪闻，新啼痕间旧啼痕。一春鱼雁无消息，千里关山劳梦魂。
    无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。　
    这是宋朝词人秦观的作品，一说无名氏作。秦观字少游，号淮海居士，是当时的多情才子，也是“苏门四学士”之一，后代谣传苏东坡的才女妹妹苏小妹就是嫁给秦少游，并编造关于这对才子佳人的一些故事，经查可能是假的，连苏东坡到底有没有这个妹妹都成谜。不过，秦少游死后，苏东坡的确很感触，曾说：“少游已矣，虽万人何赎。”他对秦少游的才华是很推崇的。
    芳尊是盛着美酒的杯子。“无一语、对芳尊”说尽了寂寞、无奈，突然又跳接“安排肠断到黄昏”，把这种情绪推到了极致。就在愁肠已断、心神不宁的时候，平常原本很容易的点灯工作，费了很大的劲才刚做完，院子里又下起雨来拍打梨花，只好赶快再去关门。关门未必能阻隔风雨，反正是肠断之后，种种无聊动作的一种罢了。　
    秦少游的才气从“安排肠断到黄昏”这句就可窥知一二。肠断就是断肠，是一种愁思，是一种情绪，通常是睹物思情，也有是无端而来的哀伤，秦少游却可以用“安排”两字，有酝酿的味道，也有排遣的味道，更是幽怨得很。自古以来文学作品很多，像这么使用“安排肠断到黄昏”的手法却也不多见。　
    “无一语、对芳尊”静态的描述，有没有喝酒并不是很重要。不过，由于是要“安排肠断到黄昏”，想来还是有喝，而且必定喝得不少。　
    关于酒和愁肠、酒和断肠，范仲淹这种一代名臣也有很深的感受，大抵由相思而入酒，因酒而肠断泪落，他就写过“酒入愁肠，化作相思泪”、“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”等名句。　

长安酒徒

苏幕遮
    碧云天、黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。　　　
    黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　
    御街行
    纷纷坠叶飘香砌，夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如炼，长是人千里。
    愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。　
    酒入愁肠可以化成相思泪；如果愁肠已断，酒还没有来，泪就会先滴下了。肠断之后，喝不喝酒都一样，这就是秦少游的“无一语、对芳尊，安排肠断到黄昏”，重点在肠已断，而不是有没有喝酒、喝不喝酒。　
    范仲淹的“苏幕遮”是名作，有人喜欢起首“碧云天、黄叶地”的气象，有人喜欢“芳草无情，更在斜阳外”的余韵，有人则喜欢“夜夜除非，好梦留人睡”的情怀。有愁肠，自然是辗转反侧睡不着，不能睡也不忍睡，这时除非有好梦才能留人睡，否则睡了也会惊醒。　
    关于醉和醒，也有奇妙的关联。睡了会醒，醒字以“酉”为边，和“目”无关，因此在诗词中，醉和醒是同属一系的，好像醉过才知醒，睡醒的反而不是醒。醉和醒都和酒有关，从醉到醒，中间有没有睡就不是很重要了。　
    范仲淹的这首“御街行”也是名作，除了“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”，像“残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味”就写尽凄凉。敧是倾斜的意思，油灯一闪一闪，枕头摆直摆斜都不好睡，原来是自己的心情所致，和灯光、枕头何干？“谙尽孤眠滋味”的“谙尽”说得很无奈，反正是历尽孤眠这种沧桑的意思。　
    词人的作品和情思会互相影响。范仲淹“御街行”的结语“都来此事，眉间心上，无计相回避”，到了李清照笔下就是“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，明朝词人俞仲茅也有“轮到相思无处辞，眉间露一丝”的句字，其实谈不上抄袭，应该是各有风味。“都来”是“算来”的意思，“都来此事”就是愁绪，喝不喝酒都掉落在眉间、心上，也无法回避它的存在。“无计相回避”呼应“谙尽孤眠滋味”，都是无奈的凄凉。　
    关于酒与肠，宋朝的晏几道也写过“愁肠待酒舒”的句子。晏几道字叔原，号小山，他父亲晏殊也是名家，父子分为大晏、小晏，大晏有过“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的名作，小晏的成就被评论是超过大晏，作品集“小山词”在文学史上相当有名。

大团结

长安酒徒

阮郎归
    旧香残粉似当初，人情恨不如。一春犹有数行书，秋来书更疏。　　　
    衾凤冷，枕鸳孤，愁肠待酒舒。梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。
    “旧香残粉似当初”指美人如初，“人情恨不如”就是怨起情人的情意渐淡了，春天还有几封短信，秋天信更少了。“衾凤冷，枕鸳孤”和范仲淹的“谙尽孤眠滋味”一样的意境，有深切的寂寞，所以才有愁肠待酒舒。梦里如果能够相见，醒来也知道那是虚幻的，更何况现在连梦也梦不到妳了。“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，这样的凄美，就是晏小山的才情过人之处。　
    秦少游曾有“衡阳犹有雁书传，郴阳和雁无”的句子，笔法和晏小山接近。相传大雁南至湖南衡阳即北返，当地有回雁峰，而苏武被困北方十多年，生死成谜，汉朝使臣假称他靠雁足系血书传讯汉帝，匈奴才释放他，因此把远方的书信称为“雁书”。秦少游在衡阳还接得到信，再被贬到更南方的郴州时，连雁子都看不到了，心情自然也不好。　
    就意境方面，“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，反而和宋徽宗赵佶的一首作品接近：

    燕山亭
    裁剪冰绡，轻迭数重，淡着燕脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。问院落凄凉，几番春暮。
    凭寄离恨重重，者双燕，何曾会人言语？天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里有时曾去，无据。和梦也、新来不做。　　
    “者”是“这”的意思，“新来”就是“近来”，“蕊珠宫女”指天上的宫女。宋徽宗有才气，政务上却是让人不敢恭维，曾多次私访妓院，和当时汴京的名妓李师师也过从甚密。这是靖康之难，徽宗和其子钦宗被金人俘往北方囚禁时，赵佶在路上看到杏花的感慨之作。上阕描述杏花之美连天上宫女也比不上，但是却容易因风雨凋零，转而自惭遭遇，现在故宫只能梦里去了。梦里才能到的地方教人思念，无奈近来连这种梦也做不成了，和“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”同等悲哀。      阮郎归
    天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。　　　
    兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沈醉换悲凉，清歌莫断肠。
    这也是晏小山的作品。我已经打算努力喝个烂醉来忘掉悲凉，拜托你也不要再唱这些会让人断肠的歌了。这样的句子真是凄凉的可以，酒和愁肠总是分不开。“兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂”也是词人的力作。重阳佳节，佩着紫色的兰花，簪着黄色的菊花，这样用心整理自己的形貌，其实是殷勤整理内心的狂乱。有评论家就针对“殷勤理旧狂”一句分析，狂是一层意思，旧狂又是一层，狂而欲理之自然不可得，而又殷勤理之，真正是无奈已极，人生至此，也只好“欲将沈醉换悲凉”了。　
    “天边金掌”的“金掌”，是缘自汉武帝建柏梁台，上有铜柱，建仙人以掌托盘，高耸入云，承接天上的露水，认为是可以长生不老的良方。称“天边金掌露成霜”，词人的作品由景入情，这景未必有特殊的意思。　
    宋朝另一大词人辛弃疾，也有关于酒和愁肠的作品。　

长安酒徒

木兰花慢
    老来情味减，对别酒，怯流年。况屈指中秋，十分好月，不照人圆。无情水都不管，共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。　　　
    征衫，便好去朝天，玉殿正思贤。想夜半承明，留教视草，却遣筹边。长安，故人问我，道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。　　
    殢，与“弟”同音，困顿的意思。殢酒就是困顿于酒，也就是病酒。宋朝另一词人李玉也有“镇无聊，殢酒厌厌病”的句子。　
    辛弃疾这首“木兰花慢”，是他在安徽当知州时，送范姓友人上京朝天的作品，所以起首“老来情味减，对别酒，怯流年”，别酒是离别的酒，因为自己年纪渐长，情味渐淡，喝着离别的酒，就也害怕起时光的流逝，更何况很快就要中秋了，十分好月，也不会照出人们团圆。因此，也请友人帮忙，到了京城若是老朋友问起我来，就说我还是困顿于酒中，也还是满腹愁肠吧！长安泛指京城，这里指南宋的京城临安，现今的杭州。　
    辛弃疾是南宋词人，才气纵横，却也忧国忧民，他看友人上京能见天子谈国事（承明庐是指宫中文官轮值的办公室，视草是奉皇命写对策，筹边是研商军务），自己只能殢酒外带满腹愁肠，虽然有空弦射落雁子的本事，却只能醒时看着落雁、醉时听着空弦，国家多事，自己有抱负而无法施展，这种愁又和离愁是不同的。　
    “无情水都不管，共西风、只管送归船”，平铺直叙，就把自己的离愁怪起江水的无情，因为江水才不管两人不愿相别，只趁着西风，把船赶紧载走。这种写法，宋朝另一词人周邦彦也用过：“无情画舫，都不管、烟波隔前浦，等行人、醉拥重衾，载将离恨归去。”辛弃疾怪的是无情水，周邦彦怪的是无情的船，都是恨它把人载走。有离愁就有离恨，人被载走，离恨却载不走。空留离愁的岸边人，醒着醉着都一样，这样的愁，这样的恨，一点也不会减少。　
    “秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前”一句，莼鲈指的是莼菜和鲈鱼，菰菜、莼（茭白）羹、鲈鱼脍，据说是杭州美味的名菜。依“世说新语”记载，晋人张翰，字季鹰，因为想起这些菜的美味，官也不做了，搭着船就说“人生贵得适意尔”，回去吴中（苏州）享受美食了。晋书也有张翰传，留有“使我有身后名，不如及时一杯酒”的名言。辛弃疾与友人秋夜在船上享受美味，虽因离愁别绪，灯前难免想及自己的一些儿女私情。另一种解释，是友人这次上京回到杭州，可以享受一些美味，也可以和儿女共聚于灯下，真是令人羡慕。辛弃疾在另一名作“水龙吟”中，也提到：“休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？”用的是同一典故，有反讽味道，意境是大为不同。　
    辛弃疾，字幼安，号稼轩，是宋朝甚至是之后各朝少见的大词人。有人说他的词：“胸有万卷，笔无点尘，激昂排宕，不可一世。”也有人说他：“别开天地，横绝古今。”更有人称赞他：“词中之龙也，气魄极雄大，意境却极沈郁。”一般都以他和苏东坡相比，称苏东坡的词为“词诗”，称辛弃疾的词为“词论”，因为苏东坡有真性情、大才气，以诗的意境入词，辛弃疾喜欢用典故，也爱议论时事抒发心中忧国之闷，所以称他的词为词论。而辛弃疾的才情在于运用文字之妙，即使整篇引用各种典故，因性情也真，文字亦老，读来仍是余韵十足。　

长安酒徒

辛弃疾的名句很多，例如：
    “易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪，正壮士、悲歌未彻，啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪常啼血，谁共我，醉明月？”（贺新郎）　
    “旧恨春江流不尽，新恨云山千迭。料得明朝，尊前重见，镜里花难折。也应惊问，近来多少华发？”（汉宫春）　
   “遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。……可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人唤取，红巾翠袖，搵英雄泪？”（水龙吟）　
    “君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土，闲愁最苦。休去倚危阑，斜阳正在，烟柳断肠处。”（摸鱼儿）　
    “蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”（青玉案）　
    “书咄咄，且休休，一邱一壑也风流，不知筋力衰多少，但觉新来懒上楼。”（鹧鸪天）　　
    辛弃疾的愁是一种无力感，对国事的无力感，于诗中变化成各种惆怅，有离别的无力，也有中年“但觉新来懒上楼”的无力，就连“众里寻他千百度”也是种无力，还好“蓦然回首”，还找到了目标。不过，这种才情引发落寞，倒是无可解脱的，也才有“倩何人、唤取红巾翠袖，搵英雄泪？”的慨叹。“吴钩”是指刀；“新来”就是近来；“倩”是请的意思。　
    不论秦少游、范仲淹、晏几道和辛弃疾，愁肠和酒都扯不清。愁肠也可以断肠，但是愁也可以不在肠而在心，是心愁。心愁同样和酒扯不清。　

长安酒徒

踏莎行
    小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。      翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
      这是晏几道的父亲晏殊的作品，非常委婉。有人说这作品是描述小人当道，如“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，用杨花来比喻小人。不过，就文学论文学，“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”也是写景的极致，蒙蒙杨花乱扑面，美则美矣，心情则落寞的很，也才有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的无聊。　
    “炉香静逐游丝转”，是香炉里的烟细如丝，静静浮在空气中，有空灵的意境。酒后视此景，却又是淡淡闲愁，连院子在斜阳下也显得森凉阴沉而寂寞，所以才有“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”的感叹。　
    唐朝诗人李商隐有“几时心绪浑无事，得及游丝百尺长”的句子。心乱，游丝也跟着乱，为什么心里有闲愁时，反而看到的是“炉香静逐游丝转”呢？唯一的解释就是酒醉的作用。酒醒当时，看什么景物都是淡淡的，愁不能因酒而解，世间一时也似乎没什么要紧事？　
    关于炉香，古代诗人、词人另有隐喻，例如燃香寸断，就彷佛肠断。前面提到“安排肠断到黄昏”的秦少游，也写过：“天涯旧恨，独自凄凉人不问。欲见回肠，断尽金炉小篆香。”妳想看我的肠子吗？我因为一晚上相思，就像烧过的香一般，早已肝肠寸断了！　
    大晏的作品有许多闲愁，因而也有许多酒，写起来都很美。例如：“绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡”、“玉钩栏下香阶畔，酒后不知斜日晚，当时共我赏花人，点检如今无一半”、“劝君莫做独醒人，烂醉花间应有数”。而这些闲愁，往往来自离别、来自相思，也来自伤感，化成文字，又成为他的佳作；又如：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”、“无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。”、“浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。”、“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”　
    晏殊的闲愁，愁得很优雅，文字也用得优雅。宋朝另一大词人张先，一样有闲愁，文字用得更美，更讲究，甚至是更突如其来。　

长安酒徒

天仙子
    水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
    沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。　　
    醉了才能真醒，可是真醒也没用，因为愁还没醒。张先这作品的美，在一开始就点出愁未醒，然后下阕用极美景来凸显闲愁的挥不去，相当无奈。而他的文学成就，也特别在驾驭文字的能力极强，像“云破月来花弄影”就是名句。　
    张先，字子野，官至郎中。有人曾当面称赞他的作品有“心中事、眼中泪、意中人”，所以称他为“张三中”，张先回答说，他最喜欢自己作品里的“云破月来花弄影”，“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕飞絮无影”这三句，应该称呼他“张三影”才对。　
    张先虽然当官，作为都是文人风流。据说他曾经与一尼姑交好，老尼姑把小尼姑关在池中的水阁一起睡，三更半夜小尼姑放下梯子，偷偷让张先上得阁楼相会。也据说张先事后写了另一名作：“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是斜月帘栊，沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。”梯横画阁就是叙其景，也是自己爬楼梯的韵事，其中“不如桃杏、犹解嫁东风”，是怪自己还不如桃花、杏花，懂得随着春风舞向所思念的人，和唐朝诗人李益写的：“嫁得瞿唐贾，朝朝误妾期，早知潮有信，嫁与弄潮儿。”有异曲同工之妙。据说，欧阳修就很喜欢“不如桃杏，犹解嫁东风”这句，有一次张先去拜访欧阳修，欧阳修迎出门来，说：“这不是‘桃杏嫁东风’郎中吗？”
    张先的风流在当时是有名的，苏东坡曾写诗送他，提到“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”，用“莺莺燕燕”代表张先所喜爱的人，日后成为女人堆的意思。张先虽文采风流，却也是闲愁一堆，写起病酒，很有味道。
　

长安酒徒

青门引　　　　　　　　
    乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
    楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。　　
    中读去声，中酒就是喝酒、醉酒、病酒的意思，唐杜牧诗“残春杜陵客，中酒落花前”。在残花中病酒，对着残花醉酒，清明时节的心情，还是和去年一样的，所以称“又是去年病”，是神来之笔。起首的“乍暖还轻冷”，后来有李清照“乍暖还寒时候，最难将息”。花前病酒，其它词人也有相同的境遇，像欧阳修（一说南唐冯延巳所作）的“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧，日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，晏小山的“此时金盏直须深，看尽落花能几醉”，姜白石的“强携酒、小桥宅，怕梨花落尽成秋色”，刘克庄的“若对黄花辜负酒，怕黄花也笑人岑寂”。由花触景，怀动而意生，此时喝美酒、醉又醒，愁再愁，就让许多词人写下好美的作品。　
    关于酒能断肠，有时候是因为与心爱的人别离，听着分手的哀歌。
　　　　

长安酒徒

菩萨蛮
    江城烽火连三月，不堪对酒长亭别。休作断肠声，老来无泪倾。
    风高帆影疾，目送舟痕碧。锦字几时来？熏风无雁回。　
    这是南宋词人李弥逊的作品。“烽火连三月”是杜甫的诗作，叙明战乱。熏风，指南风，是夏天的风，有时也指暖风。据说晋代有一对名为宝滔、苏蕙的夫妻，丈夫被流放，太太作回文诗织于锦上寄给丈夫，所以夫妻的书信通常被称为锦字、回文。依此，这是李弥逊于战乱时与太太分手的感怀之作。　
    长亭送别，难免喝着酒，唐宋的送别曲是一首接一首唱，像凉州曲，如唐李之涣的出塞：“黄沙直上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不渡玉门关。”都是，其中最有名的就是“阳关曲”，也就是大家熟悉的王维：“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”作品改成的唱曲。李弥逊喝着酒，怕的也许就是听到阳关曲这种断肠的声音。　
    唐、宋之间五代十国也出了一些有名的词人，像南唐中主李璟、南唐后主李煜父子，而南唐的宰相冯延巳也是名家。　

长安酒徒

蝶恋花
    几度凤楼共饮宴。此夕相逢，却胜当时见。低语前欢频转面，双眉敛恨春山远。
    蜡烛泪流羌笛怨。偷整罗衣，欲唱情犹懒。醉里不辞金爵满，阳关一曲肠千断。　　
    古时的女子也喜欢以青色画眉，形容女人眉毛常用“青山”、“春山”，眉毛一皱，山形似远，所以冯延巳称“双眉敛恨春山远”，汉朝卓文君被描述为“眉色如望远山”，周邦彦也有过“眉共春山争秀，可怜长皱”的句子。　
    别后重逢的人都知道，再次见面那时刻是五味杂陈的，感觉两人比已往更亲密，这也是“此夕相逢，却胜当时见”的意思。不过，想到马上又要分手了，她也“频转面”，也“双眉敛恨春山远”了。这时，就想唱些歌也没什么心情了，妳还是赶紧倒满我的酒杯吧，等会儿分手前唱起“阳关曲”，不醉而认真听着，可是会让人断肠的！　
    冯延巳和李弥逊怕的都是“阳关曲”，因为喝着离别的酒，听着离别的歌，更容易让人断肠。酒与歌、歌与泪、泪与醉、醉而断肠，是词人共同的梦魇。　
    冯延巳，字正中，自幼就跟着南唐中主李璟。他曾写过“风乍起，吹皱一池春水”的名句，而李中主的词中也有“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的句子，李璟有次问他：“吹皱一池春水，干卿底事？”冯延巳赶快回答：“未如陛下‘小楼吹彻玉笙寒’。”君臣间谈文论词，成为文学史上的佳话。　
    冯延巳另有一首“抛球乐”：“逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。谷莺语软花边过，水调声长醉里听。款举金觥劝，谁是当筵最有情？”　
    “水调”是商调，商音是五音之一，其声哀婉，有如秋声，商调也是哀伤的曲子。前面提到张先写过“水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒”，两人一前一后，醉里听的都是哀伤水调歌。　
    “款举金觥劝，谁是当筵最有情？”是很美的句子，满腹情意，到处劝酒，到底谁是我的知心人？也因为知心难求，反而会因为哀歌而断肠，作者虽然没明讲，大家可以试想的。　
    唐宋诗词讲肠断，其实是有典故的。根据“世说新语”记载，有人曾在长江三峡行舟时，捕获一只小猴子，母猴沿在岸边哀号，随着船行数百里，最后跳上船死了，大家剖开它肚子，发现“肠皆寸寸断”。在诗人、词人心中，肠断不只是个形容词，还是真实可能发生的情况。猴子都能伤心至肠断而死，世间的有情人未尝不会如此。
    南唐后主李煜，更是大家熟知的名家。他写的酒不多，其它名句却很多，像“无限江山，别时容易见时难”、“落花流水春去也，天上人间”、“往事只堪哀，对景难排”、“无言独上西楼，月如钩”，又如“剪不断、理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”等等，只能用脍炙人口来形容。
    李后主在宋太祖时，由南唐的京城金陵（南京）被俘到北宋的都城汴京（开封），被封为违命侯，等于被软禁，所以他只能东望故国。到了宋太宗，看他写了“小楼昨夜又东风”、“一江春水向东流”等句子，就把他毒死。　
    古时君主要毒死臣子，通常是赐毒酒，这酒喝了必死，自然是名符其实的断肠酒。李后主一代词人，词中无酒却已先断肠于幽思哀怨，再则因词作而引来杀身之祸，这也算是酒与断肠的凄美故事之一吧！

长安酒徒

第二章  花前对酒不忍触，共粉泪，两簌簌

    喝酒能断肠，肠断才能喝酒。无论相思、离别、感时、触景，都有一大堆的闲愁，但是酒醒之后，多半还是愁更愁。喝酒的人都有一种恍惚的经验，就是能够摸索找到回家的路，所以南唐李后主有“醉乡路稳宜频到，此外不堪行”的句子，虽然往醉乡的路好走，未尝不是“醉了以后，路才好走”的意思。有时，醉醒不是在家里，而是在原来喝酒的地方，时空似乎没有变化，连愁绪也丝毫未减，这又是另一种情境。喝醉了以后有没有人扶你？闲愁需不需要别人照料？这也是酒国里另外的话题。总之，醉与醒，这两个同为“酒”字边的心境，一直都很迷离凄美的。

　      青玉案
    年年社日停针线，怎忍见、双飞燕？今日江城春已半，一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。
    春衫着破谁针线？点点行行泪痕满。落日解鞍芳草岸，花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。　　
    这是宋朝另一词人黄公绍的作品，但也有人说是无名氏所作。每年立春、立秋前后，不久都要祭社神，也就是土地神，各地村落都立春社、秋社。社日当天男女一起祭拜，是停止针线作活的，当时也是燕来、燕去的时候，所以有咏燕诗写到“长到春秋社前后，为谁去了为谁来？”以燕子来描述心情。社日祭拜也喝酒，称为社酒。在黄公绍的“青玉案”里，他身在异乡，既然是“今日江城春已半”，起首的“社日”就是指“春社”，见到的燕子就是春天归来双双对对的燕子。李白诗写着“双燕复双燕，双飞令人羡”，只不过自己是一个人，“怎忍见，双飞燕？”，喝的自然也是愁极的社酒。　
    上阕以“年年社日停针线”起首，下阕以“春衫着破谁针线”起首，遥相呼应。以前只是年年社日不做针线这类的事，现在即使不是社日，平常时候再也没有贴心的人在身边为自己缝补衣服了。在社日大家聚在一起的时候，想起了这样的寂寞，难免“点点行行泪痕满”。　
    词评家喜欢黄公绍“青玉案”结尾的“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”三句。有人说“这不是风流放荡，只是一腔血泪”，有人说这三句“语淡而情浓，事淡而言深”。不管如何，这三句来得奇妙，幽怨之情如江水逼来，更以“醉也无人管”最是哀怨。　

长安酒徒

唐朝有一首词是无名氏所作，很风趣，讲的是醉了有人管，却管得很无奈。

　      醉公子
    门外狗儿吠，知是萧郎至。＊袜下香阶，冤家今夜醉。
    扶得入罗帷，不肯脱罗衣。醉则从他醉，还胜独眠时。　　
    这恐怕是很多酒徒太太共同的心声。另一半喝醉了回家，自己不照顾，谁照顾？词中的男女关系应不是夫妻，否则也不会珍惜和一个醉汉同床，毕竟“还胜独眠时”。　
    酒可以独饮，也可以和众人一起饮，醉了的时候或许有人扶持，但也可能真是无人管，和多少人一起喝酒是无关的，全看当时的情绪、感觉而定。如果无人管，醉醒的时候又是一种心情。古今描述醉醒的情境，最有名可能是柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。　

长安酒徒

雨霖铃
    寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
    多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？　
    这原是秋天寒蝉声中送别的作品，向来为众家所喜爱。其中像“执手相看泪眼，竟无语凝噎”已极凄切；又如“便纵有千种风情，更与何人说”，更是寂寞得可以。真的是多情人自古以来就是会因离别而感伤。　
    “都门帐饮”是在京城门外设帐蓬饯别。这一喝，因为送别的心情极差，必然是喝醉了。朋友已走，我也醉了，等到被清晨的风吹醒了酒，竟不知自己身在何处，岸边是有杨柳，天上是有残月，这一切美景又如何？反正还是离别的愁绪。想想，以后就算有各种心情、各种感触，也找不到知心的人诉说了。　
    “今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是历来酒徒共同的心境。有好事者因此编排一些笑话，例如喝醉了想吐，才到岸边，吐完了略为清醒，才见到原来有风、有树、有月。也有人说他是喝太多了随地如厕，也突然才见一片凄凉美景。这是开玩笑的说法，其实不管真相如何，喝着断肠酒，酒醒的心情只有当事人晓得，真正是：“便纵有千种风情，更与何人说？”　
    据说当时有一个和尚法明，喜欢喝酒，醉了就唱柳永的词，大家称他“疯和尚”。有一天法明突然告诉寺里其它和尚，他明天就要过世，大家自然不信，隔天法明穿戴整齐，果然就死了，死前还留有一诗给其它和尚：“平生醉里颠蹶，醉里却有分别，今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。这和尚死前还是唱柳永的词，这“今宵酒醒何处”真是千古绝唱。　
    柳永，字耆卿，行七，又称柳七，本名三变，后来当了官才改名永。官至屯田员外郎，所以也称柳屯田。关于他的轶事相当多。　
    柳永的作品非常幽艳，只要新作一出，歌妓们争相学唱，连当时到宋朝的西夏使节都注意到此事，说过：“凡有井水处即能歌柳词。”柳永死在湖北襄阳之后，很多歌女凑钱葬他，每年清明还一起上坟祭吊，称为“吊柳七”，或是“吊柳会”，有人在他的坟上题诗：“乐游园上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”慢慢不只歌女，连文人雅士也常携酒参与这个盛会，大家吟诗作对，好不热闹。清代诗人王士祯也写过“残月晓风仙掌路，何人为吊柳屯田”的诗作，追忆此事。　
    柳永的才华洋溢，只因词作广于歌坊酒肆之中流传，而且用字遣辞总有幽艳之意，一些自视为正统的文人对他的评价就不好了，连当时的皇帝宋仁宗对柳永都有意见。据说，有人向宋仁宗推荐柳永，皇帝问说“是不是填词的那个柳三变？”推荐的人说：“对。”宋仁宗说：“那就叫他去填词吧！”竟然是不给他官做。柳永因此也不得志而更流连于酒馆歌坊，对外自称：“我就是奉旨填词的柳三变。”　
    也有一种说法是，柳三变先前写过“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”这样的句子，宋仁宗时他考上了进士，但是皇帝特别刷掉他，还说：“那就去浅斟低唱，要这浮名干什么？”柳三变就这样，又等了几年才真正上了榜，当了官，也因此把柳三变的名字改为柳永。　
    如此的才子，如此的境遇，也难怪他的感触更加比别人深刻了。

长安酒徒

　蝶恋花
    伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意？
    拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。　　
    这虽是“为伊消得人憔悴”的思人作品，柳永未尝不是写出自己的幽怨。官途上不得志，寄情歌坊酒肆间，也才有“拟把疏狂图一醉”的想法。可是，这愁还是挥不去的，勉强饮酒作乐，还是没什么情味，想要喝醉来解愁，因为感受不到什么情味，这喝酒作乐的事也看淡了。只不过对自己的才情是自视很高的，衣带渐宽终不悔，如何憔悴也无妨，我还是写我的诗，喝我的酒，继续疏狂罢了。　
    不过，柳永的情怀归情怀，他还是有很多真的是称得上“艳”的作品，有时就因为这“艳意”，就掩盖了他的才情，是文学道统之士为他可惜的地方。