长安酒徒

浪淘沙慢
    梦觉透窗风一线，寒灯吹熄。那堪酒醒，又闻空阶夜雨频滴。嗟因循、久作天涯客。负佳人、几许盟言，便忍把、从前欢会，陡顿翻成忧戚。
    愁极，再三追思，洞房深处，几度饮散歌阑，香暖鸳鸯被。岂暂时疏散，费伊心力。殢云尤雨，有万般千种，相怜相惜。
    恰到如今，天长漏永，无端自家疏隔。知何时、却拥秦云态？愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。　
    昵，亲近的意思，“愿低帏昵枕”是期待有一天和佳人重逢，帏幕低垂，靠紧她的枕头，一边轻轻向她诉说：这几年来流落江乡，每个寒冷的晚上都数着更漏，真是一直想念妳啊！“愿低帏昵枕，轻轻诉说与，江乡夜夜，数寒更思忆”，像这样深情的句子，也只是酒后的呢喃，也只有柳永写得出来，难怪是“有万般千种，相怜相惜”，也难怪其它文人误会而批评他的格调。
    其实，就意境而论，柳永的诗格还不差。例如“那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴”，写的是酒醒心情，和“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”的情景虽不同，落寞与寂寥则同一。半夜醒着，雨水敲击台阶的声音忽大忽小、忽快忽慢，忽有忽无，随着心情起伏不定，相信是很多失意人有过的经验。宋朝另一词人蒋捷有一名作“虞美人”如下：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。　　而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。”酒醒又闻空阶夜雨，就是这么深沉的悲哀，说柳永这是艳词，也不是很恰当。
　　　　

长安酒徒

八声甘州
    对潇洒暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
    不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼凝望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？　　
    这也是柳永的另一名作，写景、写归思，不忘提到佳人在妆楼凝望，应该是“情诗”而不是“艳词”。而作品中脱俗处，连苏东坡也要击节赞赏。苏东坡就说：“人皆言柳耆卿词俗，然如‘霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，唐人佳处，不过如此。”苏东坡称许的是柳永写景，但柳永写情是平铺直叙，坦荡荡而来，所以有人把柳词和杜甫的诗相提，强调二者都不华丽表功。　
    从“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，可以看到词人的执着。执着于各种愁思，执着于酒，乃至执着于醉酒，都在保存真性情而已，偶有艳丽幽婉的文字，也不足为奇了。就像“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的一代名臣范仲淹，不也有“酒入愁肠，化作相思泪”、“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪”的真情？　
    提到苏东坡，大家熟悉的是他的诗酒自如，可是他也有幽婉的情诗，至性感人。　
　　　

长安酒徒

江城子
    十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面、鬓如霜。
    夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜、短松岗。　　
    苏东坡的太太王夫人死了十年，他也客居他乡，有一天夜里，梦见自己回到了故乡，太太一样在窗前化妆，此情此景，真正教人“惟有泪千行”。
    苏东坡另有一名作：
　　　　
    蝶恋花
    花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
    墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
    墙外的男子听着墙内女子荡秋千的笑语，等笑声不见了，只留下自作多情的烦恼。女子未必无情，只是不知墙外有人而已。词中最脍炙人口的是“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！”王夫人曾替苏东坡买了侍妾朝云，朝云陪伴他打发很多寂寞的日子。那年秋天，苏东坡喝着酒，叫朝云唱这首词，朝云拉拉嗓子正准备唱，突然掉起眼泪来了。苏东坡问她为什么哭，朝云答称：“我实在唱不出来‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！’这么伤感的句子。”
    苏东坡当时的反应是大笑，说：“我正在悲秋，没想到妳却伤起春来了！”也就不逼朝云唱了。其实，朝云还是常唱这词，只是唱到这两句，每次都掉眼泪，甚至病重垂危时，据说还是唱。等朝云死后，苏东坡十分伤心，从此也不再听人唱自己这首蝶恋花了。　
    对夫人深情，对侍妾深情，苏东坡这就是真性情。　
    朝云和王夫人一样，也姓王，到苏家之后，十二岁由苏东坡纳为妾，说苏东坡“一肚子不合时宜”的就是她。她曾学过佛经，三十四岁临终前诵着“金刚经”，苏东坡后来葬她于惠州西湖栖禅寺附近的松林，寺方建“六如亭”在她的墓上。苏东坡写过“驻景恨无千岁药，赠行惟有小乘禅。伤心一念偿前衍，弹指三生断后缘。”的诗来悼念朝云。南宋词人刘克庄先后写过关于六如亭的诗纪念此事，也主持重修六如亭，听说历代也都有重修，现仍存于西湖畔，并且增建苏东坡塑像。

长安酒徒

贺新郎
    乳燕飞华屋，悄无人、槐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟，帘外谁来推绣户？枉教人、梦断瑶台曲，又却是，风敲竹。
    石榴半吐红巾蹙，待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳意千垂似束。又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。
    这是苏东坡一首有名的作品，说它是情诗也无不可。基本上这是一首歌咏石榴花和美女的词。　
    石榴花是五月的花，时当初夏，春花都已谢尽，唯有红艳的石榴花绽放，原本就显得多情。“五月榴花红似火”，古时女孩子以石榴花染布为红裙，所以大家也说“拜倒石榴裙下”。　
    据说，苏东坡守钱塘时，有一天在湖中宴会，官妓秀兰迟到，当场有一位担任通判的官员质问她为什么迟到，她答称：“夏天热了，冲个澡凉快，很舒服便睡着了，等到有人来叫，还要化个妆，所以便来迟了。”席间还是有人不谅解，秀兰就随手摘了一朵石榴花，献花告罪，对方气还是不消，苏东坡就作了此曲让秀兰当场唱，化解尴尬。因为秀兰沐浴而迟到，所以曲牌名原本是“贺新凉”，后来才成“贺新郎”。　
    这段故事在词的文学史上相当有名，当然也有人认为苏东坡虽然是“风流太守”，不致因为官妓新浴而作词，因此形成公案。不管如何，作品上半段是写佳人新浴、孤眠、惊梦，下半段写石榴花寄情。　
    像“又恐被、西风惊绿，若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌。”是讲石榴虽芳意如红，也怕秋风吹起时，花落红、空留绿，想到此处，在花前喝酒也不敢触摸花、触摸这心情了，花与泪已不能分。从花红渐好，担心到空留叶绿，词人伤感还真多、真快、真远。　
    苏东坡这“贺新郎”是不是为官妓秀兰而作，并不是很重要，而是其中写景写情，已近柳永的“幽艳”，是真性情的人才能写好情诗，想来是有一些道理的。苏东坡的酒向来喝得豪迈，也写得豪迈，像此处“花前对酒不忍触。共粉泪、两簌簌”，这酒，喝不得也，却也不能不喝，如果万一醉了，想必也有柳永“今宵酒醒何处”之叹。　
    大多数的时候，苏东坡的酒还是比较可爱，喝得痛快如“明月几时有，把酒问青天”，醉得如此豪迈“人间如梦，一尊还酹江月”。关于他的醒与醉，有两个作品带着故事而来，醉得可爱。　

长安酒徒

定风波
    莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
    料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。　　
    根据苏东坡自己作的序，这是那年三月七日，他和朋友和一行人路中遇雨的事。雨伞、蓑衣都由仆人带着先走了，大家被淋得很狼狈，只有他浑然不觉，后来雨就停了。　
    苏东坡很喜欢“回首向来萧瑟处，也无风也无晴”这两句，他另外有一首诗“独觉”就用了完全相同的两句：“修然独觉午窗明，欲觉犹闻醉鼾声。回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”　
    而依作品“定风波”的内容描述，苏东坡他显然是喝醉了，一路跌跌撞撞走去，是风、是雨、是晴、是阴，根本是浑然不觉，所以才有文末的“也无风雨也无晴”。而他的酒，是被春风吹醒的，这风还是料峭得很，是让心里冷而不是身体冷，也才会有“回首向来萧瑟处”这类的感触。这样的酒醒，就和柳永的“杨柳岸，晓风残月”有点接近了。　
　　　　　

长安酒徒

临江仙
    夜饮东坡醒复醉，归来彷佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声。
    长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生。　　
    这是醉了又醒、醒了又醉，回到家也不清楚真正是几点钟了，仆人睡了不应门，那就倚着拐杖到江边听涛声。醉后的醒才是真正的醒，这时想着生活的种种羁绊，真想就搭着船，一切都不管，就这么去了。　
    宋朝另一词人叶梦得“避暑录话”这本书内记载，说苏东坡当天晚上做了这首词，第二天就谣传他做完词就脱下官服，真的搭船走了，当时的郡守徐君猷听了吓了一跳，赶来苏家一探究竟，发现苏东坡还醉着、睡着，鼾声如雷。　
    苏东坡的率真处，大抵如此。而这真情并不是儿女私情，形之于文，就有如唐朝诗仙李白“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”一般。而这率真处，就是现实生活中的真醉，不能“为赋新词强说愁”，不醉就写不出醉诗。像女词人李清照想必酒量真的不好，但量浅不也一样写的出“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”这样真性情的作品？要懂得愁与酒、酒与醉、醉与醒，三杯两盏也行，仍是要真愁、真喝、真醉，才能真醒。　
    苏东坡的醉，还有以下数例：
　　　　
    西江月
    照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
    可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍攲枕绿杨桥，杜宇一声春晓。　
    “障泥”是马上挡泥的配备，“玉骢”是指俊马，“骄”字是形容马不听指挥。马急着要往前走，苏东坡偏偏醉着，想就这么在乡间野外睡了，“我欲醉眠芳草”就是文人的情趣。下阕的“琼瑶”是倒映溪中的美丽月光，“杜宇”则是又名“子规”的杜鹃鸟。　
    依苏东坡自序，这是他春夜经过酒家，停下来喝酒，醉了在桥边下马，醒来已是天亮了。词中他自我解嘲，大概是怜惜溪中的明月吧，不要因为骑马过桥踏破如此美景，所以才在桥上睡到天亮，让月亮自己消失。把醉酒不能回家的原因，归于不忍破坏美景，这也就是真正的酒徒。　

长安酒徒

　浣溪沙
    簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖黄瓜。
    酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。　　
    这是苏东坡喝了酒走进农村中，醉眼看到的农村淳朴景象。很奇怪，醉眼看出的事物更是真实，却也是真性情的人才能真醉，才有真醉眼，能看出一片纯真。　
被认为集北宋词家大成的周邦彦，情诗写得好，和苏东坡的真性情却不大一样。

    丹凤吟
    迤逦春光无赖，翠藻翻池，黄蜂游阁。朝来风暴，飞絮乱投帘幕。生憎暮景，倚墙临岸、杏靥夭邪，榆钱轻薄。昼永惟思傍枕，睡起无憀，残照犹在庭角。
    况是别离气味，坐来但觉心绪恶。痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄。那堪昏瞑，簌簌半檐花落。弄粉调朱柔素手，问何时重握？此时此意，长怕人道着。
    词人用了上阕来描述景物，先是绿藻懒懒在池里飘着，黄蜂漫无目的飞着，早上起了风，吹乱飞絮，傍晚看到杏花倚墙临岸的夭靥、榆荚的轻薄乱舞，也很让人生厌。实在太无聊了，白天也睡起觉来，醒了还是无聊，院子里还有夕阳照着，这无聊的一天未免也过得太慢了。　
    下阕开始才提到这闲愁原来是来自和美人的别离。“痛饮浇愁酒，奈愁浓如酒，无计消铄”，酒和愁混为一体，也别想浇愁了。不知何时才能重握白嫩的“柔素手”，这样的思念，又怕被人说破，因此才怪起春色、怪起景物，其实也是让自己的注意力被引开，不要陷入轻易被人发觉的思念之中。　
    榆树未生叶时，先生榆荚，形状像钱，所以称榆钱。既是钱，词人就有“榆钱万迭，难买春留”的名句。词人特别厌恶杏花的美艳和榆荚随风乱舞，隐喻自己追求的是纯真的爱情。可是这么长的词作里，仅以美人的素手能否重握来写情，浓而淡，情深而曲，和苏东坡、柳永的情诗大不相同。　
    周邦彦字美成，号清真居士，被认为集北宋词家的大成，他的“清真词”也是文学史的名著。他的作品层次分明，和先前几位词人信手拈来即佳作的风格有异。“丹凤吟”就是很好的例子，即使不能说是铺陈，却也极尽雕琢文字之能事，幸好情字仍真，作品才有生气。

长安酒徒

木兰花
    郊原雨过金英秀，风拂霜威寒入袖。感君一曲断肠歌，劝我十分和泪酒。
    古道尘清榆柳瘦，系马邮亭人散后。今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首。　　
    “金英”是指菊花。这是秋天送别的作品，一曲断肠歌，让我喝足了和着泪的愁酒。周邦彦的醉醒，比苏东坡、柳永的醉醒有更多的感伤。“今宵灯尽酒醒时，可惜朱颜成皓首”，醉醒之后，怕是因为太过于想念，成了一头白发。这一醉，时间可以过去数十年，这数十年完全用来想念，足见想念之深，醉了也忘不了，这就是真性情。

　　　　
    木兰花令
    歌时婉转饶风措，莺语清圆啼玉树。断肠归去月三更，薄酒醒来愁万绪。
    孤灯翳翳昏如雾，枕上依依闻笑语，恶嫌春梦不分明，忘了与伊相见处。　　
    这也是很好的情诗。肠都已经因酒而断了，沈醉醒来还是愁不断，即使是小酌几杯薄酒而已，醒来的愁却是万千，这时转而怪起春梦不分明，竟然让我忘了梦里是和她在哪里相见的。这酒与愁，愁与爱，向来是分不清的。唐朝岑参曾写“醉眠轻白发，春梦渡黄河”，春梦原是春天里做的梦，在诗词里常指男女情思，会见到心上人的梦。
    周邦彦多情且风流，据说他曾在名妓李师师处，遇上宋徽宗微服冶游，他赶紧避在一旁，看尽两人情态，事后还写词记录此事。周邦彦情之细致处，正如他文字的雕琢工夫。不过，有时也有豪兴的流露。　

长安酒徒

满庭芳
    风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆。地卑山近，衣润费炉烟。人静乌鸢自乐，小桥外、新绿溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，疑泛九江船。
    年年，如社燕，飘流瀚海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安枕簟，容我醉时眠。　　　
    “簟”读作店，席子。因为一生憔悴，已经不敢再听会让人断肠的曲子了，如果你一定要唱，那就请你先准备好枕头和席子。这酒，周邦彦自认喝了一定醉，喝醉了也好就在歌筵旁睡吧！　
    果真能如此，醉醒自然不会有“今宵酒醒何处”之叹。而一边醉着、一边睡着，歌舞仍在一旁上演，世事与我无干，怀抱的仍然只是自己的憔悴，这也是多情词人豪迈之余的些许无奈。　
    关于醉酒，晏小山也有很凄美的作品。　　
　　　　
    蝶恋花
    醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠。
    衣上酒痕诗里字，点点行行，总是凄凉意。红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪。　　
    这里用唐诗为典故有两处：“春梦秋云”，出自白居易“来如春梦不多时，去似秋云无觅处”；“红烛自怜无好计，夜寒空替人垂泪”，出自杜牧“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”。而“聚散真容易”写得平易，心情则极苦。　
    醉里在西楼一别，醒来什么都记不得了，只知道人生有如春梦与秋云，轻易就来了，也轻易就走了，聚散真是太过轻易了。现在只记得衣上留有酒渍，醒里写的诗也还在，这点点滴滴，都带着凄凉的意味。这样的醉，没有豪气、没有愁思，只是淡淡的哀怨，和其它词人的感受又不相同。　　
　　

长安酒徒

临江仙
    斗草阶前初见，穿针楼上曾逢，罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。
    流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
    晏小山的父亲晏殊也有“疑怪昨宵春梦好，原是今朝斗草赢，笑从双脸生”的句子。斗草也称“斗百草”，和荡秋千是当时妇女的游戏，三五好友各自寻找一些草，从数量、品种、颜色等各方面比赛，有时为了找一些奇珍异草，在花园里要爬高爬低，游戏就是运动，“红楼梦”中也有类似的描述。晏殊写少女斗草赢了的笑脸，他儿子也从同样的场景动了情思。　
    “临江仙”是晏小山怀念一位女郎的作品，酒醒发现还是空对锦屏，人还是没见着，这样的醉醒，真不如不醒。杜甫诗作有“一片花飞减却春，风飘万点正愁人”，而小晏的才华，表现在“相寻梦里路，飞雨落花中”的美感，不让老杜。醉而梦，梦中和妳重逢的路上还有飞雨落花，极尽凄凉之美。　
　　　

长安酒徒

临江仙
    梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂，去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
    记得小苹初见，两重心字罗衣，琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
    这也是小晏的名作。“落花人独立，微雨燕双飞”，又是飞雨落花的美感，又是独立见双燕的寂聊，而清末民初的康有为曾对起首两句“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”有极高评价，称赞道：“纯是华严境界。”华严境界是佛家的境界，一片空灵。晏几道的作品向来凄婉，这次醉酒之后而酒醒，能醒得如此境界，的确不容易。“当时明月在，曾照彩云归”两句也来得突然，用上电影“蒙太奇”的手法，整个作品清清淡淡、幽幽怨怨，由怀人而伤春，真是“帘幕低垂”。　
    不论那个词人，醉酒都可以醉得很美，可以豪放，可以幽怨，可以多情，也可以多恨，和喝什么酒、在哪里喝、和谁喝，多少有点关系。词人们在描述这些细节时，也有很多美的作品。

长安酒徒

第三章  梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥

    诗人为何而醉？这也是有趣的话题。有时因为离别，有时因为相思，在分手前、分手中、分手后，都可以醉得很美。有时候，诗人并不直接引进这样的愁景，而是借着良辰美景就大醉一场，醉得不明不白，却是满腔愁绪。看到一朵好花也醉，听了一首好歌也醉，更不用提身边如果有美人了。这时，醉又何必有什么道理？

    鹧鸪天
    小令尊前见玉萧，银灯一曲太妖娆。歌中醉倒谁能恨？唱罢归来酒未消。
    春悄悄，夜迢迢，碧云天共楚宫遥。梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥。　　
    玉萧指酒席上的歌女。酒席行酒令，所以为“小令尊前”，也可以是唱着短歌的酒宴。这女孩的歌声真好，大家听着听着就醉倒了，这也是应该的，怪不了别人，连酒席散了，醉意都还没有消退呢！
    下半阕是一片迷离醉意，是自己醉了走路，还是灵魂飘着，都不清楚了。只知道我的魂梦从来没有什么拘束，今天晚上就踏着杨花过了谢桥了，到了意中人的身旁和她相会了。名妓谢秋娘是诗词中常见的典故，唐李德裕为她置宅，她住的地方，诗人称为谢宅，过了谢桥就到谢宅，泛指女子所居之处，小谢也泛指女子。
    先是无端愁绪，听歌也醉，接下来是反省自己的放浪形骸，向无检点，幽怨黯然而生。　
    这也是晏小山的作品，算是凄美一流。关于灵魂离体，唐宋传奇小说多有描述，多半是多情女子因相思而离魂，诗人词人或许以为很美、很感人，道学之士未必如此想。不过，宋朝理学名家程灏知道小山写了“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”的句子，曾笑着说：“鬼语也。”他笑着说，就没有责备的意思，有人因此认为这样的理学家、道学家，也被小晏的真性情吸引了。　
    晏小山被称为“古之伤心人”，是很痴情的，他的凄美迷离，“鬼话”不只一端。他的另一作品“思远人”，下半阕写道：“泪弹不尽临窗前，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”叙述思念情人，用红色信纸临窗作书，泪一直滴下来，就干脆用来研墨，写到情深处，信纸也变成无色了。　
    红色信纸居然可以变成无色，当然是“鬼话”。可是，鬼话归鬼话，凄美的意境是人人被感动的。历来有不少人讨论晏小山的红信纸为何变白色：有人认为是泪水迷蒙双眼，他眼中所看到的，一切都是无色。有人认为是泪滴沾了信纸，让颜色都褪了。不过，情深处，一切身外物都似乎不存在了，没有声音、没有颜色，见不到旁人，甚至忘了自己身在何处，这应该才是“红笺为无色”的意境吧！　
    同样是写情书，晏小山也有另外一种主张，是酒后的主张。　

长安酒徒

鹧鸪天
    醉拍春衫惜旧香，天将离恨恼疏狂。年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。
    云渺渺，水茫茫，征人归路许多长。相思本是无凭语，莫向花笺费泪行。　　
    喝完离别的酒，拍拍衣服彷佛还传来暗香，老天爷也故意要让离愁别恨来困扰我这个疏狂的人。不过，相思这东西是说不清、写不尽的，也不必费心对着信纸而掉泪了。　
    情书可以写到“红笺为无色”，醉了之后想想也是太无奈了，不如不写。可是就算是不写情书，老天爷也不会放过你，“天将离恨恼疏狂”，只好一生醉而醒，醒而愁了。　
    情书可以不写，却不可以不思念心上人。喝醉的好处就是可以梦里相见，这或许也是诗人喝酒的原因之一吧！　
　　　
    鹧鸪天
    手捻香笺忆小莲，欲将遗恨倩谁传？归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
    花易落、月难圆，只应花月似欢颜。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。　　
    秦朝蒙恬重制筝，由五弦变十二弦，所以称秦筝。小莲是女子名。晏小山的作品有许多“小莲、小碧、小苹”等女子名，是他年轻多情所怀念的女子。
    “归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”醉了以后，当然是卧而梦，梦里和小莲能相逢。梦醒后，想起这些欢乐事有如花月，花易落、月难圆，更是增添离别相思的痛苦。　
    果真能与情人在梦里相见，为此喝醉也是值得。“梦里相逢酩酊天”有两层意思，首先是醒着时候定然为相思所苦，无法入睡，自然是要狠狠地喝醉才能睡，喝酒竟是为了梦里相见。其次，就像先前提到小山另一作品中的“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，梦里相见，醒后也知虚幻，更怎么受得了连梦也梦不到相思的人？此时梦里见不着人的痛苦，只有醉意能消解，所以多喝点，多醉些，万一梦里不得见，痛苦也少一点。　
    晏小山的情诗写得很凄美，酒也喝得凄凉，但是他父亲晏殊的酒就不同了。晏殊一生官途顺畅，才三十岁就当了翰林学士，到六十五岁死前，除了狸猫换太子案一度被黜，大抵是荣宠集一身，是宰相家度，纵有闲愁也优雅，雍容自如。晏殊的酒，一部分是与友人离别的酒，一部分是感叹时光流逝而及时行乐的酒，很少像晏小山这种情酒。　

长安酒徒

浣溪沙
    一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
    无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
    这是脍炙人口的名作，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更是“万口流传”。而晏殊喝酒，是因为有一曲新词，即使有一点点的时光流逝的感伤，也是很合他身分地位的闲愁。　　
　　
    浣溪沙
    一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
    满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。　　
    这也是把时光流逝加上离愁的思绪，所以请大家不要推辞酒宴吧！因为年纪渐长，就连很平常的离别就让人很多感触了。大晏的境遇和小晏不同，喝酒的理由也就不同，一婉约，一凄凉，开了两种酒路。　
　　　

长安酒徒

虞美人
    碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
    轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，祇怕酒醒时候断人肠。　　
    这是被称为“无双国士”秦少游的作品。据说，当年他在京城，有一位高官邀宴，主人有一宠姬名叫碧桃。席间碧桃一直劝秦少游喝酒，秦少游也回敬，主人插嘴说碧桃不会喝酒，碧桃却说今天愿意为秦少游、秦大学士拚了一醉，当场喝了一大杯，秦少游即席作了这首词送给碧桃。虽然有人质疑这种说法，词里却很有这味道。　
    碧桃指仙桃，也可能就是故事中的女主角碧桃小姐。“轻寒细雨情何限，不道春难管”，轻寒细雨也是春景，虽下雨又寒冷，也是会因情生而景美，只是春天这东西是不归人管的，它要走就走，奈何不了它。为妳喝醉了原本是无妨的，只怕酒醒后，春去也，人也断肠了。　
    “为君沉醉又何妨”，点出了喝酒的原因，诗人可以为意中人喝，这意中人未必是情人，而是在某一特定情境中，让他情生意动的人。碧桃想必仰慕秦少游的才华，临席被吸引而频频劝酒，秦少游想必也能领会美人的一番心意，而碧桃是主人的宠姬，“可惜一枝如画为谁开”。即使如此，对方可以为我醉，我“为君沉醉又何妨”？这短短时间内的情生意动，不能说是诗人滥情，而是突如其来的真性情，即使酒后断肠，想必也是真要断上一段时间才能愈合。　
    秦少游才名重于当时，据说有次造访一位名妓，发现她只收集他的词作，这名歌妓知道他就是秦少游以后，对他很恭谨。他调到别处当官，这名歌妓就为他守身，后来听说秦少游病重，她千里迢迢赶往探望，到的时候秦少游已死，她也在灵前痛哭而气绝。