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诗酒人生

本主题由 大团结 于 2008-8-27 20:46 下沉
蝶恋花
    晓日窥轩双燕语,似与佳人,共惜春将暮。屈指艳阳都几许,可无时霎闲风雨!
    流水落花无问处,只有飞云,冉冉来还去。持酒劝云云且住,凭君碍断春归路。  
    这又是“无双国士”秦少游的作品,还是一样悲凉。“可无时霎闲风雨”,是指风雨一定会有的,即使是霎那之间的风雨,也会使春色大减,所以才“屈指艳阳都几许”,原来美好的事物是留不住的,像流水、落花,一去都无处寻其踪迹,只有白云,时时去了还来。因此,“持酒劝云云且住,凭君碍断春归路”,拿起酒杯请白云多留一会儿吧!也只有靠你才能遮断阳光,让春天找不到归路。由艳阳的可贵,到惜春的情怀,一切莫可奈何,人力留春不住,举杯敬酒,白云又过,真能留住春天? 
    有人说:“他人之词,词才也;少游之词,词心也。”对秦少游很推崇。最主要,他有一颗细腻的心,当别的词人还为男女之情期待重逢、相聚,他已写出“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的句子。北宋词人中,和他一样深于情的,大抵是晏几道、晏小山而已,两人同样痴情。 
    周邦彦有一首作品,评价很高,其中最美的也是想请白云不要遮断西楼的残月。
    
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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浪淘沙慢
    昼阴重,霜凋岸草,雾隐城堞。南陌脂车待发,东门帐饮乍阕。正拂面、垂杨堪揽结,掩红泪、玉手亲折。念汉浦、断鸿去何许?经时信音绝。
    情切,望中地远天阔,向露冷、风清无人处,耿耿寒漏咽。嗟万事难忘,惟是轻别。翠尊未竭,凭断云、留取西楼残月。
    罗带光消纹衾迭,连环解、旧香顿歇;怨歌永,琼壶敲尽缺。恨春去、不与人期,弄夜色、空余满地梨花雪。  
    这是送别的诗。“嗟万事难忘,惟是轻别”讲的是最难忘的就是离别,也才有接下来的“翠尊未竭,凭断云、留取西楼残月”。残月已老,还殷殷期待留住它,真也是悲哀的小小心愿。云能遮月,要不遮,只能是断云。“翠尊”当然是酒,虽然没有讲到“劝”字,持酒“劝云”的味道还是出来了,只是劝云不要太浓。 
    可是这也都没有用,我就常常怨恨春天要走之前都不跟人打个招呼,说走就走。断云可以留住月,春天却径自走了,空留下梨花和雪花般的白色月光,这春天,还真是无情已极。 
    周邦彦的词,十分铺陈,一层景、一层悲,层层不断,绵绵而来,越读越有意思,越回味也越深沉。起首谈景,先是白天的阴暗,岸草的霜凋,城堞的雾隐,车子已准备出发了,东门外送行的宴会也结束了,她掩着泪,折柳送别。想想看,那鸿雁去了许久,不也是没有捎回任何消息?人走了,不知会不会也如此? 
    中阕谈情,难忘最是离别,送行的酒其实还有一些,那就用来劝云,希望留住西楼残月。以前送行也有赠衣带的习俗,怕衣带的旧香久了之后也淡了,我随着哀歌敲着酒壶,壶嘴也被我敲碎了。这一切,都是恼恨春天不跟人商量就走了,留下一地哀怨的月光。 
   
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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水龙吟
    夜来风雨匆匆,故园定是花无几。愁多怨极,等闲孤负,一片芳意。柳困桃慵,杏青梅小,对人容易。算好春长在,原只是,人憔悴。
    回首池南旧事,恨星星、不堪重记。如今但有,看花老眼,伤时清泪。不怕逢花瘦,只愁怕、老来风味。待繁红乱处,留云借月,也须拚醉。  
    这是宋朝程垓的作品。周邦彦讲“凭断云,留取西楼残月”,程垓讲“留云借月,也须拚醉”,文字近,悲凉也近,是诗人触景的共同感怀。 
    夜来一场风雨,想故乡的花园里一定没剩几朵花了,这一季的春天,难道就这么容易走了?我的愁怨已深,是不是也容易辜负这一年的春意呢?像桃花柳花已经慵懒,我只好对着还没有成熟的杏子梅子,权充赏花。其实,春天还是有的,花也还是有的,只是我自己的心已经憔悴,无法领略这春意。 
    回想以前的种种,现在自己满头白发,有些事已经不堪再提了,因为我只剩下老眼和容易掉落的清泪。你看,我不是怕花谢春走,其实怕的是自己老来的情怀。如果花能再盛开,我也愿意拚命喝酒,希望连月儿、云儿都留住,白天晚上都能赏花,永远保住这些美好。 
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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程垓这“水龙吟”,起首悲凉,末尾则提振精神要拚醉,意境峰回路转,和周邦彦是不太相同的,反而有点像晏殊的另一作品:
    
    踏莎行
    绿树归莺,雕梁别燕,春光一去如流电。当歌对酒莫沉吟,人生有限情无限。
    羽袂萦春,修蛾写怨。秦筝宝柱移雁。尊中绿醑意中人,花朝月夜长相见。
    “绿树归莺,雕梁别燕”是倒装的手法,指绿树的莺已归去,梁上的燕子也已向我告别,所以是“春光一去如流电”。袂是衣袖,羽袂指女子轻盈柔羽的衣袖,当然是留不住春天了。修蛾是女子修长眉毛,尽是写着离别的幽怨。绿醑是指美酒,这美酒和所思念的人啊,希望永远在花前月下能相见。 
    晏殊的优雅,在哀怨中也不失其度,比程垓的“拚醉留云月”,多了一点婉约。 
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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古时的筝只有五条弦,秦朝蒙恬改制为十二弦,所以称“秦筝”。到了隋唐时候,筝又增为十三弦,分别代表农历十二个月和一个闰月。支撑弦的柱子也有十三个,斜斜排列有点像天上一队雁子,所以称为“雁柱”、“宝柱”。雁子在诗词中原本就有离别的意涵,筝能奏出离别的哀调,两者合一,造成文学上特殊的象征,    宋词里有很多这样的写法,像:
   
    菩隡蛮
    哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿。纤指十三弦,细将幽恨传。
    当筵秋水慢,玉柱斜飞雁。弹到断肠时,春山眉黛低。  
    这是张先、张子野写美人奏哀筝,有幽恨、有美态。秋水是指眼神,美人弹奏时,眼神随着心境流转,弹到断肠时,眉毛也低低垂下。诗中像“纤指十三弦”、“玉柱斜飞雁”都是蕴含关于古筝的具象和意象,在诗词中有一定的意义。 
    诗人对具体如古筝的事物,可以衍生许多美丽的情怀和文字,对于大自然的事物,感触更多。从“把酒问青天”、“为君持酒劝斜阳”到“持酒劝云云且住”,要留住的美好事物却都留不住,用酒来留,就算留不住,自己还可以一醉解千愁,算是一种自我逃避。  
  
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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念奴娇 
    大江东去,浪淘尽,千古风流人物。故垒西边,人道是,三国周郎赤壁。乱石崩云,惊涛裂岸,卷起千堆雪。江山如画,一时多少豪杰。
    遥想公瑾当年,小乔初嫁了,雄姿英发。羽扇纶巾,谈笑间,强虏灰飞烟灭。故国神游,多情应笑我,早生华发。人间如梦,一尊还酹江月。  
    大家都知道这是苏东坡赤壁怀古的名作,虽然起首“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”有大格局、大气势,却有许多无奈。其实很多诗人和词人无法了解为什么美好事物留不住,只好以酒来逃避,苏东坡或许酒喝得多、喝得深、喝得透,看尽人生如梦之后,还懂得把酒洒地,因为这总总无奈,祭告起江中的明月。 
    “酹”,是将酒洒地,有祭拜、祈求的意思。苏东坡懂得“把酒问青天”,叹尽人间如梦之后,这酒其实也不必喝了,“一尊还酹江月”。想想,连江中的月光都是虚幻的,这一酹想来也没有什么用处,大家尽尽人事、听听天命,日子或许会愉快一些。 
    这样的酹酒还有些豪气,周邦彦的酹酒就十分哀凄了。
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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夜飞鹊
    河桥送人处,凉夜何其。斜月远堕余晖。铜盘烛泪已流尽,霏霏凉露沾衣。相将教离会,探风前津鼓,树杪参旗。花骢会意,纵扬鞭、亦自行迟。
    迢递路回清野,人语渐无闻,空带愁归。何意重红满地,遗钿不见,斜径都迷。兔葵燕麦,向残阳、欲与人齐。但徘徊班草,唏嘘酹酒,望极天西。  
    这是描述别情的名作。凉夜中在河桥畔举行离别的宴会,斜月余晖、露湿沾衣,渡头报晓的鼓声在风中传来,象征别离的参旗星也挂在树梢。天亮后,我送她一程,连马都意会到不能轻易分手,即使扬起鞭子,马儿自己也懂得慢慢走。路弯弯曲曲一路扶携走去,到了一处空旷的平野,已经没有再送下去的理由了,附近的确也渐渐没有送行人们的声音,等妳的声音和影子不见了,我也独自一人带着离愁,往回走了。 
    回到惜别宴的地方,落花竟然已铺了满地,妳掉的首饰怎么找也找不着,甚至觉得路都变了,难道一分手,一天内整个世界都不同了?早上送别之后,现在黄昏了,只剩下葵草、燕麦长得像人一般高,风中向着斜阳乱舞。我徘徊在妳昨晚铺草而坐的地方,酒还有,就洒它一地吧,我一个人怎么能再喝呢?现在只能哀怨朝妳所去的方向静静望着。 
    周邦彦此处的酹酒,有残酒不敢喝的意思,其实也可以是酹酒祝祷远行之人的意思。不论如何,他这个酹酒,是比苏东坡更无奈、更凄凉。 
    词人也喜欢用酒浇水,或是让眼泪滴到水里,让江水把种种相思情意带给远方人,或是就让种种愁绪随江水一去不复返,和酹酒的意思有些相同。 
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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临江仙
    高咏楚词酬午日,天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红,无人知此意,歌罢满帘风。
    万事一身伤老矣,戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同,试浇桥下水,今夕到湘中。  
    这是陈与义的作品。午日指五月五日端午节,榴花五月红似火,如今渐渐不如舞裙红,而七月才盛开的葵花现在也开始要冒出来了,恐怕只有我惊觉到时光的流逝,其它人还浑若不觉欢饮高歌。想想去年喝着酒分手的人,我把酒倒入桥下,希望一些情意可以随着流水到湘中,那个我思念人所在的地方。文学作品中多隐为所思念人的居处。舜的妃子娥皇、女英正在洞庭湖畔得知舜死,投湘江自尽,化为湘水之神,潇湘二江会于湖南零陵,“试浇桥下水,今夕到湘中”是美极的句子,浇酒与酹酒的无奈是一致的。 
    酒是奇妙的东西,与人同饮可以乐极生悲,悲极之后只能再饮。如果愁丝终究无可解,诗人只好又想出“把酒问青天”、“持酒劝斜阳”等等自我解脱的方法,还是可以继续喝酒。一直到没有其它办法了,诗人终究也能“一尊还酹江月”。“试浇桥下水”,让流水带走一切,或许此时是酒量已到极限,不能再喝了,酒就用来浇水吧!愁也是如此,酒都浇不动了,只好让愁自己随着江水而去。 
    辛弃疾写过一曲“祝英台近”,其中结尾是:“罗帐灯昏,哽咽梦中语:是他春带愁来,春归何处?却不解带将愁去。”是春天把愁带来的,现在春天跑去哪里了?为什么不把愁也一起带走。 
    这样的幽怨,在酒和愁的关系中一样存在。敏感的诗人喝着酒引起愁,酒醒之后也不懂把愁带走,真如李清照在“声声慢”的感叹:“这次第,怎一个愁字了得?”
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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第五章  酒冷灯昏,不许愁人不断魂

    在唐宋,词是可以唱的,词人参加酒宴,听着歌,心里感动而作词,这词再于下次宴会中被唱,周而复始,很有意思。有时候,词人赴宴,听的正是自己的作品。这宴会大抵有两种:一种是文人雅士坚的集会,有官妓、家妓歌舞助兴;一种是离别的集会,通常奏着哀歌。唐宋文人大抵是官场中人,有时调动,住在驿馆里也会碰到一些“同是天涯沦落人”,大家喝个酒,听个歌,第二天又要各奔前程,那晚上的寂寞就难排遣了,听到落雨、更鼓、城里的钟声都会断肠,写入词作中,下次又是听在别人耳中的断肠曲。 
    先谈离别酒。宋朝词人谢逸有如下的作品:
    
    柳梢青
    香肩轻拍,尊前忍听,一声将息。昨夜浓欢,今朝别酒,明日行客。
    后回来则须来,便去也,如何去得?无限离情,无穷江水,无边山色。
  
    谢逸,字无逸。这恐怕是自我解嘲的吧!因为他屡举不第,仕途无缘,以诗文自娱,表面上有逸气,实则心里不逸,也所以才有“便去也,如何去得?”之叹。“尊前忍听”,其实也就是不忍听。就艺术层面,用昨夜浓欢、今朝别酒、明日行客,以短短的时间推移描述离别三部曲,呼应下阕的无限离情、无穷江水、无边山色,情景俱深,也层迭而来,别具美感。 
    前面曾提过离别曲,最有名的是唐朝诗人王维所作:“渭城朝雨浥清尘,客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒,西出阳关无故人。”有人研究唐宋的唱法,提到有迭唱,所以常听到“阳关三迭”、“阳关四迭”,而根据苏东坡所称,迭唱法,是第二、三、四句各唱两次,因此真正唱时,第四句是“劝君更进一杯酒”,唐白居易就已有“相逢且莫推辞醉,听唱阳关第四声”的句子,阳关第四声就是“劝君更进一杯酒”。这种种,和我们欣赏词作无关,反正一提到阳关曲,大家都知道愁已断。
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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一剪梅
    唱到阳关第四声,香带轻分,罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村,水绕孤村。
    更没心情共酒尊,春衫香满,空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏,楼上黄昏。  
    这是宋朝词人刘仙伦的作品。古人送别有解衣带相赠的习俗,而送别之后,一个独立小楼眺望,一人孤寂马背上回首,所以词人写道“一般离思两销魂,马上黄昏,楼上黄昏”。而这销魂,源自听了阳关曲的第四声“劝君更进一杯酒”,也是因为喝了离别的断肠酒。 
    词人是性情中人,有时在离别的酒席上,竟不是因为要和友人分手而哀伤,而是把一番情思放在席上歌女、舞女身上,等到曲终人散,才发现自己舍不得分离的竟是刚结识的歌女、舞女。宋朝词人韩玉就有如下的作品:
    
    减字木兰花
    香檀素手,缓理新词来伴酒。音调凄凉,便是无情也断肠。
    莫歌杨柳,记得渭城朝雨后,客路茫茫,几度东风春草长。  
    这是即席赠给歌女的作品,和苏东坡作“贺新凉”给官妓秀兰的情景如出一辙,只是韩玉用上了情,字里行间也透了出来。由阳关曲到渭城、柳色,也都是别离的意思,长亭、短亭一路行去,离别酒越喝越多,歌越听越伤心,总是莫可奈何。宋朝另一词人洪恬也有类似的作品: 
   
    长相思
    柳青青、酒清清,两脚涔涔忆渭城,一尊和泪倾。
    山青青、水清清,水阔山重不计程,愁堆长短亭。  
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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贺铸、贺方回是宋朝另一名家,他垂笆晕氏谐疃技感恚淮ㄑ滩荩欠缧酰纷踊剖庇辍保诘笔笔呛苡忻模蠹页扑昂孛纷印薄6奈淙牛杏⑵闯さ贸螅蠹乙步兴昂毓硗贰薄;仆ゼ嵩谇厣儆嗡篮螅垂敖庾鹘隙铣洌缃裰挥泻胤交亍钡木渥樱衔笔焙胤交厥切闯钋榈牡谝缓檬帧:胤交匾灿泄赜谘艄匾磺先嘶甑淖髌罚骸?BR>   
    采桑子
    东亭南馆逢迎地,几醉红裙,凄怨临分,四迭阳关忍泪闻。
    谁怜今夜蓬窗雨,何处渔村?酒冷灯昏,不许愁人不断魂。  
    听雨是唐宋以来诗人、词人描述寂寞的手法之一,喝完离别宴会的酒之后,再于客舍、画船听雨,心情更见寂寥了。在这“采桑子”作品中,看到“几醉红裙”的字眼时,可不要误会贺铸、贺方回也是轻薄浪荡子,其实,他是两宋词人中,和苏东坡一样,在诗词中表现对亡妻深挚情感的。苏东坡有“十年生死两茫茫”(江城子)的悼亡妻作品,贺方回也有类似的佳作。 
   
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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鹧鸪天
    重过阊门万事非,同来何事不同归?梧桐半死清露后,头白鸳鸯失伴飞。
    原上草,露初晞,旧楼新垄两依依。空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣?
    阊门,是指苏州城的西门。苏东坡“江城子”作于王夫人死了十年之后,贺方回的这个作品应是在夫人过世不久之后即作,所以有“重过阊门万事非,同来何事不同归?”之叹。而贺方回因个性刚直,官途不顺,一直都是别人的僚属,经济不是很好,他的其它作品也描述过太太灯下忙补衣的情景,如今伴侣死去,才有“空床卧听南窗雨,谁复挑灯夜补衣?”的哀愁。
    贺方回自题这作品名为“半死桐”,可能是因为一株半生不死的梧桐而触景生情。 
    梧桐在中国文人心目中,是一种神秘而略带悲哀的树。据说,梧桐第一片叶子总在立秋当天落下,所以有“梧桐一叶落,天下尽知秋”的句子。而梧桐一枝生十二叶,一边六叶,如果当年有闰月,就会生十三叶,由下往上数,看看最小一叶排在哪里,就知道当年是闰几月。 
    比较凄美的说法,还包括凤凰向来只栖息在梧桐树上,其它地方是不停留驻足的,以比喻感情之坚真,让文人产生许多遐想。反过来看,梧桐平常不也很寂寞?唐诗人杜甫的名句“香稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”就是描述凤凰的执着。 
而梧桐的木质听说能制琴,琴音特别悲哀。汉朝枚乘就写过“龙门有桐,其根半死半生,所以制琴,声音为天下至悲”。贺方回以“半死桐”为悼亡妻之题,应该有所本。唐朝诗人李峤替人写挽歌,也有“琴哀半死桐”的句子,孟郊则称“梧桐相待老,鸳鸯会双死”。 
    梧桐不制琴,光是伫立空院,风吹雨打的声音就以让人凄迷,女词人李清照的名句:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。这次第,怎一个愁字了得。”就描述这情境。 
    贺方回的“听觉”,在词作中特别敏锐。
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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菩萨蛮
    厌厌别酒商歌送,萧萧凉叶秋声动,小泊画桥东,孤舟月满蓬。
    高城遮短梦,衾藉余香拥。多谢五更风,犹闻城里钟。  
    古时夜晚分五更,每更再分五点,闻五更钟,则天已快白,隐喻一夜愁情未眠,贺方回用“多谢五更风”,显得凄凉。而他的其它作品也有“当时偏恨五更钟,分携处,斜月小帘栊。”,以及“小窗风雨碎人肠,更在孤舟枕上。”的句子,场景类似,心情想必也类似。总之,这就像宋朝另一词人韩琦所言:“如年长昼难过,入夜更销魂。半窗淡月,三声鸣鼓,一个愁人。”白天已难过,入夜更销魂,是词人的共同心境。 
    除了离别酒,平常聚会也是可以听到哀歌。而这歌未必就哀,完全是心情使然。
       
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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采桑子
    十年前是尊前客,月白风清。忧患凋零,老去光阴速可惊。
    鬓华虽改心无改,试把金觥,旧曲重听,犹似当年醉里声。
    金觥是指酒器,持酒听歌,歌不哀而心哀,自是容易醉酒。这是欧阳修的作品,参照他另一名句“拟歌先敛,欲笑还颦,最断人肠”(诉衷情),应该可以理解,他有时对歌女的描述是深情而贴切的。颦是皱眉头的意思,欲笑还颦能断人肠,想必是有酒的催化,词人饮酒听歌观美人,极声色之欲,却不如一般人沉溺,总是以文学创作来提振自己,这也是为什么这些诗人、词人大多数同时也是当朝重臣的原因。
     不过,有时词人在酒席中还是会听到一些哀歌。例如先前提过“哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿”,这“湘江曲”就是哀歌。 
    先前也提过,尧把两个女儿娥皇、女英嫁给舜,三人感情深厚。有一年舜南巡死于苍格,葬于九疑,娥皇、女英正走到洞庭湖畔的湘江旁,两人痛哭,泪水滴在竹上成斑痕点点,当地人称为“湘妃竹”,两人稍后投湘江自尽,成为湘江之神,魂魄也化为“水仙花”。 
    唐朝诗人刘梦得写过“潇湘神”两首:    
    “湘水流,湘水流,九疑云物至今愁。若问二妃何处所?零陵香草露中秋。”
    “斑竹枝,斑竹枝,泪痕点点寄湘思,楚客欲听瑶瑟怨,潇湘深夜月明时。”
    潇、湘二水会于湖南零陵,所以潇湘是不可分的,在诗词中,所有的深情、思念,都可以用潇湘两字来表达、隐喻,用这故事谱成的“湘江曲”,自然是美极而哀,现在是听不着了,想当年一定让不少文人为之泣下,愁酒也不知多喝了几杯。
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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更漏子
    梦期疏,书约误,肠断夜窗风雨。灯晕冷,漏声遥,酒消愁未消。
    想天涯,芳草碧,人与芳春俱客。凭杜宇,向江城,好啼两三声。  
    这是宋朝词人王大简的作品。“灯晕冷,漏声遥”讲的是夜伴孤灯又闻更漏的哀凄情景,此时酒已醒,新愁又来,自然是愁未消。 
    “杜宇”指“杜鹃鸟”。据说,杜宇是古时蜀国的君主,又称“望帝”,唐诗“望帝春心托杜鹃”就指杜宇的故事。望帝很受蜀人的爱戴,有一年春天二月,杜宇归隐,把王位传给宰相开明,当时正是鹃鸟啼叫的时候,蜀人很怀念他,便把鹃鸟称为“杜宇”,诗词中的“蜀鸟”也指杜鹃鸟。不过另一种说法却不一样,指称杜宇私通宰相开明的妻子,后来自己觉得惭愧而死去,灵魂化为鹃鸟,所以鹃鸟被称为“杜宇”或“杜鹃”。宋朝寇准写过“杜鹃啼处血成花”,听说杜宇鸟哀泣成血,化成的也就是杜鹃花。 
    鹃鸟口大尾长,叫声凄厉,而且是向着北方啼叫,听说每一声都像在叫“不如归去”,容易让游子起了乡思,所以这鸟又称“子规”。不论称“杜宇”、“杜鹃”或“子规”,在中国文人眼中,都是哀思,尤其客居他乡,夜半闻子规,更是心里泣血。
清夜无尘,月色如银,酒斟时,须满十分。浮名浮利,虚苦劳神,叹隙中驹、石中火、梦中身。 虽抱文章,开口谁亲,且陶陶,乐尽天真。几时归去,做个闲人,对一张琴,一壶酒,一溪云。

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